您老这不是把人家当卖成唱的了么，他们的老板还真是屁都不懂。
“可以，这里有古筝的话，我可以演奏其中的一段配乐。”
吴邪为自己塑造的是天真无邪的大男孩性格，这时候当然要主动表示没问题。
他打算弹奏大佬传给他的那段93版《碧血剑》电影里的煽情BGM，这段BGM在两人的碧血剑里将作为金蛇郎君的专属BGM，而那段激昂版的配乐，将作为袁承志的专属BGM。
还有主题曲《明明深爱着你》和片尾曲《情剑》，前者的配乐将专属袁承志，后者专属金蛇郎君。
他们这是想让BGM一响起来，观众就能立刻知道是谁要跳出来装逼了，套路与97版天龙三兄弟都有自己的专属BGM一样。
“不好意思，没古筝！”
赵国文很尴尬，这东西他们哪里有。
“古琴也凑合。”
“不好意思，也没有。”
“那钢琴总有了吧？”
“抱歉，坏了！”
这下整个佳艺高层都脸红起来，赵国文要是不说，他们还不知道自己堂堂一个电视台，居然这么没牌面，连台完好的钢琴都找不出来。
“那我们有什么？”
罗峰也觉得他们这个破电视台不倒闭真是没天理了，语气变得不耐烦起来。
“算了，我用口琴吹一段配乐吧。”
吴邪掏出自己手提包里的口琴，幸好他自己准备了一件乐器。
电影版的配乐用这个来吹，意境显示不出来，他把吹奏的曲子改成了00版《碧血剑》的配乐。
这首同样倾向哀伤的BGM在两人这版碧血剑里，大部分都会用在阿九和温仪身上。
这首BGM在硬素质上并不比电影版差，特别是体现两位女主角的虐恋和苦情时，能将气氛烘托得更加悲伤感人，整体效果非常好。
这个年代，港台的音乐水准还很低，目前亚洲的音乐中心是霓虹，但即便霓虹也正处于学习欧美的路上。
当然了，音乐艺术是无国界的，明治时期的霓虹国，当初借鉴的是中国音乐，再往前就直接对中国音乐处于膜拜状态。
二战后，霓虹开始模仿欧美，六十年代的猫王、披头士对于霓虹震动极大。一直到七十年代后，霓虹仍翻唱大量欧美流行音乐。但经过十几年的培养和熏陶，大量年轻的本土音乐人才也开始崭露头角。
倒是中国音乐，这会早已被人遗忘，如今港台音乐也是膜拜欧美，借鉴霓虹为主。
这也没办法，中国在音乐方面的底蕴并不比欧美逊色，如果不是欧洲殖民世界，而是中国殖民世界，那今天就是中国音乐引领世界。
吴邪这首在25年后诞生的配乐，在当时只算优秀作品，但拿到70年代，那便是全球顶尖水准的配乐。
佳艺这些人不是没见过世面，至少好坏肯定听得出来。
吴邪这首配乐明显是原创，充满东方特色的优美旋律，欧美不可能做得出来，大家屏息静气地倾听着，很快就陶醉在动人的乐曲中。
何左之并不是很懂音乐，但好的音乐牛就牛在不需要你懂，只要听过以后，能唤出内心里的情感波澜，有触动心灵的感觉，那就是一首好音乐，不管它是什么风格，什么流派。
影视音乐与一般的音乐有所不同，它必须为画面服务，要能把画面展露的氛围推到极致，与画面产生强烈共鸣。
而优秀的影视音乐，要做到让人欣赏过一部完整的影视作品后，再提起这部作品时能自然回忆起那段旋律；或是听到那段旋律，马上就回想起当初看到的那段画面。
最典型的例子就是东京很热的那一段，只要音乐一响就能让你忍不住脱裤子，这就是好音乐了。
其次是泰坦尼克号里的配乐，每当见到那两个贱人在船头虐狗时，大家心里都会自动响起那段配乐。
00版碧血剑的这段配乐比起这种水准要差一些，但已经比这个年代亚洲顶级水准的配乐具备更强的渲染力，旋律也更优美，绝对是这个时代最顶级的配乐之一了。
何左之不懂这些，但也能听出吴邪这段配乐远比TVB版那个听起来就闹心的垃圾好太多，两者的差距已经不是差距，而是天堑。
“抱歉，这段配乐不适合用口琴吹奏，今天就先到这里吧。”
吴邪只吹了半首BGM，放下口琴后还轻轻装了一比。
他觉得露这一手就行了，现在距离剧集播放还有半个月，万一被人记下旋律抄了去，虽然可能性较低，但他也是多疑的性格，意外自然是能免则免。
“这是三段BGM里最差的一段，我不认为TVB能与我们的抗衡，无论是剧集本身，还是配乐方面。”
罗峰这话绝不是夸大，他也看了两集TVB的版本，用秒杀来形容太狂了，那就用天堑来形容两部剧集的差距吧。